Art-Hotel die Grödner Künstler

Christian Holzknecht stammt aus einer vielseitigen Malerfamilie und begab sich schon früh in die Lehre. Seine Meister waren sein Vater, seine Mutter und sein älterer Bruder.

Nachdem er die Gesellenprüfung der Fassmalerei erfolgreich bestanden hatte, absolvierte er mehrere Kurse und Weiterbildungen in verschiedenen Maltechniken. Da der Künstler naturverbunden ist, und ihn die Land-Art fasziniert, arbeitet er oft mit Erdpigmenten und erdverbundenen Tönen.

Während und nach seinen Studien malte Christian Stl immer wieder Gemälde, Portraits und Tafelmalereien, zunächst für sich selbst, später auch für andere. Er ist als Künstler sehr aktiv und experimentierfreudig, malte zahlreiche Wandmalereien, schuf einige Steinskulpturen, sowie auch zwei Schneeskulpturen in Zusammenarbeit mit Aron Demetz.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen das Bild, welches Christian Stl für den ehemaligen Tour de Swiss Sieger Frank Schleck (2010) gemalt hatte.

Ivan hat das Schnitzhandwerk von der Pike auf erlernt und war als junger Mann einige Jahren als reisender Holzbildhauer unterwegs, um sich bei Meistern der Zunft in den traditionellen Techniken zu perfektionieren.
Diese Materialbeherrschung ist ein sicheres Fundament seiner Kunst, seinen Erfolg verdankt er jedoch seiner ganz eigenen Bildsprache die er konsequent weiterentwickelt.

Lardschneiders souveränes Spiel mit Proportionen ist dabei, das Wort sei gerade angesichts der hier präsentierten Arbeiten erlaubt, keineswegs „kopflastig“, sondern von großem Humor geprägt.
Es ist ein Humor, der über alle Landes- und Kulturgrenzen hinaus unmittelbar verstanden wird.

Die schmalen und entmaterialisierten Skulpturen Gerald Moroders bestehen aus dem roten Porphyrgestein der Raschötzalm, an deren Hängen St. Ulrich liegt. In dieser seiner Suche werden die Werkstoffe der Erde in den Vordergrund gestellt, aufgrund ihrer noch heilen Kraft des Zusammenstoßes mit dem Abbild der Realität und des zeitgenössischen Menschen beinahe privilegiert.

Durchdrungen von den Stimmungen, die man in der produktiven Natur seiner Existenz sammeln kann, will der Bildhauer mit der Erde, dem Stein und der Holzmasse jedes Mal eine andere Erfahrung machen.
Durch diese antiken Werkstoffe beharrt er darauf, eine Konfiguration zu suchen, die dem Sinn eines Bruchs mit der Welt, oder einer Verletzung, oder einem Riss mit dem Existierenden entspricht, die durch eine Umarmung aufzufüllen sind.
Das Wichtige für den Künstler ist, sich nicht von dem Wunsch, Mutter Erde anzugehören, in ihr Magma hinab zu steigen und wieder bis in den Himmel aufzusteigen, ausgeschlossen zu fühlen, und dabei das Werk von der irdischen Unreinheit zur himmlischen Reinheit, und dem entgegengesetzt von der Reinheit der Idee zur Unreinheit der Sprache zu bringen.

Die vom Künstler geformten mageren und langgliedrigen Figuren sind in Sequenz dargestellte Einzelbilder der aufeinanderfolgenden Phasen körperlicher Entmaterialisierung. Dieser Mensch versucht eine Form der Leichtigkeit, der Auflösung und der Unberührbarkeit des Daseins zu erreichen. Die Zertrümmerung der Materie widersetzt sich den Gesetzen der Schwerkraft. Die Drehung des Körpers reflektiert sich in einem Taumel nach oben, ein Abbild des Strebens zu einem höheren Wesen.